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1、语言艺术论文
语言艺术论文范文第1篇 提及语言艺术，从本质上说是一门技术含量高、哲学理论深的学科。也许有人会说：语言艺术只不过是如何敏锐地反应而已，才能说话婉转得体、富有趣味性。话当然没错，但是这种理解还不够。语言艺术是一个人的学识、才华、智慧和灵感在语言表达中精彩的闪现。为了增添情趣，语言艺术还要把幽默作为核心，更应该把它当作主线。 虽然我们对幽默的概念很难下正确的定义。不过我国的语言大师老舍先生曾经说过一句话：“我觉得幽默是一种平常心、平等心的表现。”所以语言艺术要有一种抓住诙谐想象的能力。我们的语言同他人沟通，要使别人能够基本接受。直至乐意接受。说真话则为人们所最能接受，用平常心、平等心说出真心话，令自己、更令别人相信，便自然能体现其中的幽默感和言辞间的韵味。与人为善，沟通为本，平等相处，平常心态。不断造就幽默的甘泉去润泽我们枯燥平乏的语言，这种综合的结晶一且融入渗透我们的人际交往当中，定能获得双赢。此举绝对而且充分体现对语言艺术的完美诠释。 对于文学语言艺术——小说、诗歌、散文及戏剧等文学作品来说，语言是最根本的要素。每一种文学作品，都有一种特定语言文字词汇的选择与组合。其他艺术的形式可以直接作用于人的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到，具有直观性的特点，而文学形象人们不能直接感觉到，它以语言为中介，发掘出人的想象和联想，在入的思索和遐想中构建起文学形象，即意中之象。形象的间接性给读者的想象留下了广阔的心理空间，人们可以根据自己的生活经验去随意感受并补充丰富人物的形象，进行艺术再创造，以获得自己最大限度的精神享受和满足。 文学中的语言是形象化的语言，其特点是能唤起人们对生活的形象画面的联想，给人以欲观其言、如闻其声、又见其人，仿佛身临其境的感觉。作者心中虚拟的艺术形象得以实现的初步阶段，就是对与之相应的文学语言进行独特的选择。然而，进一步成功地得以文学实体化的真实效果，以至流芳百世的经典作品和千古永存的至理名言，将永远鼓励人们对生活充满坚定不移的信念和奋进向上的激情，进而使文学作品与读者引起共鸣。 文学作品是有机的结构整体，它在语言的选择方面有着一种共同而一致的要求。只有满足这一条件，文学作品才能与艺术性挂上钩，才能真正用语言文字来深化语言艺术的精髓。艺术作品的欣赏，是对艺术的感知，通过不断地取其精华、去其糟粕，从而在提炼和造就的同时，语言艺术更需要用技巧和方式积累而成。艺术的语言要动听、感人、耐人寻味，最终得以感己悦人的神奇功效。 总之，语言艺术的升华也是中国先进文化的一种表现方法。 语言艺术论文范文第2篇 朴实，是语言的一种艺术也是美的必要条件“文章不难于巧而难于拙，不难于曲而难于直，不难于细而难于粗，不难于华而难于质。”（宋代李涂《文章精义》）真正朴实自然的语言，应该如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”这样的语言，有助于表达真情实感。鲁迅先生笔下的白描文字，语言风格朴实无华。从外表看，它朴实素淡，天然无饰，然而“念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄”，经得起反复咀嚼品位，发人深思。例如《为了忘却的记念》中的一段：“天气愈冷了，我不知道柔石在那里有被褥不？我们是有的。洋铁碗可曾收到没有？——但忽然得到一个可靠的消息，说柔石和其他二十三人，已于二月七日夜或八日晨，在龙华警备司令部被枪毙了，他的身上中了十弹。”这是一段在行文上动用复述方式勾勒柔石被害情景的白描文字，也是作者痛定思痛之时的回忆：一床被褥，一只饭碗，看似平常生活中的琐碎小事，却最能表现出鲁迅先生对战友安危、冷暖挂念的深厚和细微；看似近乎慈母唠叨孩子般的家常闲话，恰恰却是发自作者内心深处的自语独白。两个问句的连用，一层紧似一层地渲染了作者对战友命运忧虑不安的心情，将作者的复杂感情表现的惟妙惟肖。就在这种“毫无确信”消息的情况下，文字突然一个转折：“但忽然得到一个可靠的消息”，接着一笔一笔历数柔石等人被杀害的情况：“说柔石和其他二十三人，已于二月七日夜或八日晨，在龙华警备司令部被枪毙了，他的身上中了十弹。”这几句点出了柔石遇难的时间、地点及悲惨情景。其用语虽朴实无华，却描绘出反动派暗杀革命青年的惨状，字字千钧，矛头直指反动派。这样的语言，小中见大，文浅意深。虽然没有故作惊人之笔和专门的心理描写，但是它却能把鲁迅先生内心激荡复杂的感情，刻画得汹涌澎湃。字句中饱含着作者对战友至诚至爱的真情厚意，剔肤见骨地揭露了反动派的罪恶嘴脸。无限文章，无限情理，尽融在这朴实自然的语言之中，读来令人荡气回肠，这就是鲁迅白描语言朴实自然之美的艺术效果。 二、以形传神，妙神妙理 “以形传神”是东晋著名画家顾恺之提出的绘画艺术理论，它以“形”为基础，以“神”为表现重点，通过形来写神。鲁迅先生是一个高等画家，他把这种传统的绘画艺术创造性地运用于文学作品的创作之中，通过形象化的描绘来传神写意，这是他白描语言令人感到“神理极妙”、“神理如画”的一个重要原因。例如，他在小说《祝福》中三次描写祥林嫂的肖像时，用的就是这种手法：祥林嫂第一次到鲁四老爷家，是新寡后初来鲁镇做工时，“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”“又只是顺着眼，不开一句口。”这段肖像白描，表明她是一位勤劳、正统的农村妇女，性格内向，本分善良，身体健康；又是一个刚刚失去丈夫的年轻寡妇，因家境贫困及难言之隐而外出打工糊口，希望通过自食其力的劳动改变她眼前的命运。祥林嫂第二次来到鲁四老爷家，是因为她再婚再寡后无依无靠，在走投无路的情况下，才又只身来到鲁镇做帮佣。这时的“她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”。这段肖像白描表明，她在经历了被迫改嫁、丧子再丧夫、大伯收屋等一系列残酷生活变故的打击之后，精神上受到了莫大的摧残，特别是丧子之痛，更使她难以承受，忘却不了的悲哀促使她未老先衰，逐渐变得恍惚健忘起来，对生活也失去了希望；待祥林嫂第三次来到鲁四老爷家时，“五年前的花白的头发，即今已经全白”，“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的”，“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。这段肖像白描，表明祥林嫂在经历了一生悲惨遭遇之后，最终沦为乞丐，流落街头，她对生活已经完全绝望，变成一个丧失劳动能力、精神麻木的苦人。就这样，祥林嫂大半生的悲惨经历被浓缩在三段形神逼肖的自描之中，同时也把她三个不同时期的肖像特征浮雕般地矗立在读者面前。 宋朝文学家苏轼在《东坡题跋》中说过：“传神之难在于目。——传神写照，都在阿堵中，其次在颧颊。”鲁迅先生自己也说：“要省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”“正如传神的写意图，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥数笔而神情毕肖。”作者紧紧抓住了祥林嫂头发及面部的特征粗线条勾勒，画出三副脸谱，其重点还是着墨于她眼神的变化：“顺着眼”——一个温顺善良女性的眼神；“眼角带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”——遭遇悲惨、内心淤积伤痛尤深的眼神：“消尽了先前的悲哀神色，仿佛是木刻似的。”“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”——一个失去了灵魂的木偶人眼神。在鲜明的对比映衬中，增加了人物形象的立体感，凸现出祥林嫂三个不同时期的命运。她一生处在强大的封建牢笼的桎梏之中，无论怎样拼命挣扎，都逃不脱夫权、族权、神权的重重挤压，变得精神上麻木不仁，最后在爆竹声声的除夕之夜，活活冻死在雪地里，祥林嫂的命运为什么这么惨？是谁杀害了祥林嫂？还是许寿裳说得好：“不惨在狼吃阿毛，而惨在礼教吃祥林嫂”。祥林嫂是封建宗法制度和封建礼教的牺牲品。作者写祥林嫂的死，实质上是在含蓄地无情地控诉封建礼教对妇女的不公正待遇，揭露那个吃人的病态社会，疗救那些被封建思想束缚毒害的心灵。 鲁迅先生“以形传神”的语言艺术，绝不只是个技巧问题，重要的是，它来自作者对社会生活深切的体验，对人物性格特征准确的把握，才能在文字上做到行文如绘，一语通透灵魂，造成神情活现、动人心魄的艺术魅力，给读者以墨落毫收而神传言外、妙神妙理的美感享受。 语言艺术论文范文第3篇 一堂音乐课能否吸引学生，使学生保持强烈的学习兴趣，教师语言艺术导入阶段是关健。 1、谜语导入。学生喜欢猜谜活动，教师可以根据学生的年龄特点以及歌曲内容或者题目设计有趣的谜语，活跃课堂气氛，激发学生的参与热情。需要注意的是谜面的难易程度，太简单，学生会感到很幼稚；如果太难，当学生猜了半天都没有结果时，学生会泄气并对此失去兴趣。 2、故事导入。讲故事是吸引儿童的最好方法之一。如：笔者在教唱一年级歌曲《小红帽》时，先给学生讲了童话故事《小红帽》，孩子对这个故事非常感兴趣，因而也对这首歌曲的学习产生了浓厚的兴趣，达到了事半功倍的效果。 3、情景导入。幻灯机、VCD、DVD等现代化教学手段可以直观、形象的创设情境，是有效展示教学内容、扩大课堂教学效果的重要工具。例如：笔者在教授集体舞《小牧民》时，让学生首先观看电视中的蒙古族人民在草原上骏马奔驰的威武、膘悍的形象和日常生活中的情景（可以提前从电视中录制），并播放《骏马奔驰保边僵》与《草原之夜》的音乐和画面，让学生仔细观察蒙古族牧民“双手勒马”、“单手勒马挥鞭”、“挤奶”等动作，并加以体会，模仿音像制品中的蒙古族儿童舞蹈。这种方法能烘托课堂气氛，使学生有身临其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教学要好得多。 “教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞”。无论是哪一种导入，教师都要在自己的教学语言上下功夫，才能真正激发学生的学习兴趣。例如为了解决学生歌曲气息的控制，在实际教学过程中，笔者用时尚的，略带魔幻的声音，对学生发出指令：“看，这是魔术师的手”；“现在你们的声音都在我的手上”；“它可以让声音变大，也可以让声音变小”；“接下来，是见证奇迹的时刻”。恰如其分地应用了这句流行语及“魔术师的手”，整个教学环节的导入用时不到2分钟，在魔术手的指挥下，慢速、弱音、渐强、渐弱……表现歌曲轻柔的、甜蜜遐想的意境。学生稚嫩天使般的声音以及在教师魔术手之下认真专注的表情，音乐的美加上魔术的梦幻渲染，让学生始终处在音乐审美的享受过程之中。从现场学生的反馈看，他们表现出了极大的兴趣。可见，在关键的“导入”阶段，教师充分运用生动活泼的教学语言调动学生的学习积极性，情绪铺垫好以后，在后面的教学过程中，教师就能紧紧抓住学生的心，做到游刃有余。 二、以准确优美的语言艺术，引领学生的学习热情 教学活动的主要目的是传授科学文化知识，因此，教学语言必须科学准确、生动形象。教师必须准确地掌握知识，并通过清晰的语言，准确地向学生传授音乐知识；同时，注意语言的生动性和形象性，引导学生展开想象的翅膀，轻松愉快的接受音乐知识，享受愉悦的音乐课堂气氛。 1、教学语言的准确性。所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。教学语言中最忌讳的是概念不明，这容易引起条理混乱，学生听后不知所云；或曲解含义，误人子弟。教学语言中的这些毛病很可能在讲课中造成逻辑混乱，使讲课内容失去科学性，影响知识信息的有效传递。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。 2、教学语言的生动性。教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言在极大程度上决定着学生脑力劳动的效率。”他曾记叙在乌克兰一所学校里发生的一件趣事：有位校长去听一位有经验的教师上课，在课堂上，他的思想完全被教师的讲解迷住了，以至于教师向学生问道：“谁能回答这个问题”时，这位校长举起手说：“我!”可见，课堂教学语言是吸引学生注意力的有利工具。因此教师生动、形象的语言，能牵动学生的注意力，使学生的眼睛随着教师转动，大脑随着教师的问题去思考。在笔者的教学实践中，对此也深有体会。在一年级节奏教学中，三拍子教学内容对很多教师来说都是很难把握的。教学中常用的“”节奏图谱，可以准确划出歌曲的节奏，可是由于学生年龄小很容易因为没有变化而走神。于是，笔者再次运用这样的语言：“声音看不见，摸不着，今天魔术师要通过魔法的手把它画出来，请看！”“大家千万要看清楚了，不要慌，接下来是见证奇迹的时刻”。通过魔术师这一角色的扮演，改良传统的节奏图谱，选用与歌曲相协调的“”图谱，并在课件中应用KTV中歌词跟唱波浪线跟随的动画表现形式，学生有了发自内心的欢呼，也让所有的学生和观摩的教师都跟随她的“魔术棒”沉浸在美妙的音乐之中。 三、以赞美尊重的评价，增强学生的学习信心 有一位心理学家说：“人类本质中最殷切的需要是：渴望被赏识。”赏识是激发学生内在动力的最好方法。赏识学生、尊重学生、相信学生、鼓励学生，可以帮助学生扬长避短，克服自卑、懦弱心理，树立自信心。在教学过程中，适当的运用赞美尊重的评价，可以收到意想不到的效果。 赞美的语言可以鼓励学生参与学习的热情。卡耐基曾说:“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”的确，情绪和情感是一种内动力，它直接影响着学生的学习情绪和参与热情，教师在课堂评价中应该运用恰当的措词、热情的语言给予学生鼓励。教师应放下高高在上的“架子”，对学生的语言要有情感投入，要爱护、尊重学生的个性发展。可用“请”、“让我们一起来”、“你能行”、“你唱得跟小鸟一样动听”等亲切的语言，鼓励学生参加音乐活动，拉近师生之间的情感距离，创设宽松和谐的教学氛围。在音乐教学中，教师应用真诚、和蔼的语言与学生交流，会使学生对教师产生一种友好、认同的亲切情感，从而调动学生的学习情绪，激发学生的求知欲望。这样，既能营造宽松而又自信的氛围，又能调动学生参与学习的积极性，同时激发他们进一步探索新知识的欲望。 新课程倡导“立足过程、促进发展”的评价理念，强调建立多元主题、共同参与的评价制度，重视评价的激励与改进功能。教师的课堂评价除了肯定学生的表现之外，更多的应该是要在肯定的基础上提出改进的方向、方法。正如美国著名教育家斯塔弗所言:“评价的目标不是在于证明，而是在于改进。”也就是说，教师的评价是使学生感受到自己被肯定的同时，又明白自己哪方面还存在不足，怎样改进会更好。如:“某某表现的真不错，如果再自信点就更好了!”“某某的歌声真让老师感动，如果加上表情会更加感人!”这样的评价既能调动学生的学习热情，又能帮助点燃学生的创新火花。 恰当的赞美和评价，让课堂教学变得更加轻松、有吸引力。学生在得到教师的赏识后而倍受鼓舞，他们会越来越喜欢上学，越来越自信。教师用自身的全部热情和机智去正确评价每一个学生，调动学生的热情，会感觉到班上的小助教越来越多，教师的教学轻松、得心应手，课堂气氛更加融洽。 语言艺术论文范文第4篇 本文作者：张天佐单位：海南师范大学美术学院 在水彩绘画艺术中，正是由于“水”这个媒介材料的介入，才会使水彩画面充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。水，成就了水彩艺术独特的艺术特质。无论是油性材料的油画还是水性材料的水彩和国画，这时材料媒介在画面上呈现的状态则有一个相同的共同点，那就是材料都是为画面的形象服务的，是塑造画面形体的辅助手段。然而当毕加索和勃拉克把将报纸、图片、木屑等现成材料引入绘画开始，画面中的材料就逐渐开始了另一种诉说的轨迹。随着绘画艺术的发展，材料在绘画中的地位已经开始发生了质的变化。在现当代绘画的语境下，大理石粉、沥青、土质材料、油彩、沙子、铁屑、铅皮、稻草、树枝等等更多的材料开始运用到画面，随着越来越多的材料混入到画面并被充分利用起来，材料开始逐渐作为一种独立的语言出现，寻求着自身本体的一种表达和述说方式。绘画者采用的创作方式也开始多样化，拼贴、综合材料、装置、影像等艺术形式变成了关注材料语言的艺术创作者的主要表现手段。材料开始转变为了画面的主体语言。正如刘骁纯所说：“在古典艺术中，比如达芬奇的《最后的晚餐》中，颜料、水、胶、笔、墙壁乃至涂色、勾线的工具、材料、色、线、点、面、体、光、空间、结构又是塑造人和物的手段、人与物又是为组成故事服务的，故事又是为宗教教义服务的。媒介物质在这里是手段的手段，‘仆从’的‘仆从’。经过近现代艺术的一系列变革，‘主人’的‘主人’一层层退位，‘仆从’的‘仆从’一步步升格。媒介物质终于在当代艺术中从‘仆从’上升为‘主人’。”［1］“在材料的利用中，随着混入的材料越来越复杂和新材料越来越多地被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身，这里最重要的是生命与物质材料的对话，思想与材料物质的交流，这种对话和交流最终留下的是注入了生命和思想的物质痕迹”。 当物质材料广泛运用到绘画中所形成的语汇就变得极为广泛且多变，当物质材料完成了从为画面形体塑造服务到主体语言的角色转换时，其内涵便出现了多义性，从而完成了从物质到精神的超越。材料作为主体语言运用到画面，是利用材料本身所具备的物质和文化属性来实现的。任何的物质材料本身都具备两种特性。一是材料本身具备其作为物的“表情”，也就是物质本身的材质感，材料首先就是通过自身的材质“表情”作主体语言参与到画面的组构上的。二是材料同时也具备其作为存在而具备的文化积淀。材料在存在的过程中必然会融合历史为它所赋予的文化内涵。木头、土、乳蜡、油脂具备的是暖性特质；钢铁、水泥、玻璃具备的是冷性特征；斑驳的铁锈和枯黄的稻草代表的是破败，国画书法所用的材料载体宣纸在经历了千年的沉积，其本身就成了中国东方传统文化的具有代表性的材料之一……，这些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承载的文化内质与绘画者赋予的精神相结合，才实现着物质材料与精神的穿越与渗透。在德国新表现主义画家基弗和他的老师博伊斯的作品中，我们可以深刻的感觉到材料语言所带来的这种材料与精神的完美融合。基弗作为二战后崛起的德国艺术家，他对战后所造成的破坏和伤害有着极为深刻的感触。干裂的泥土、残破的废墟、荒芜的大地充满着他那巨大的作品中。在材料运用上，他把钢铁、铅、沥青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料综合运用的画面，材料在画面上反复堆砌，让观者在视觉上就能感觉到画面物质的重量感和可触摸感。在他的作品《美索不达米亚•两河流域》中，基弗用腐蚀过的铅皮制作成一部部敞开的巨大书籍陈列在两个高大的书架上，他通过把材料进行重新制作和组合，同时保留着材料的符号特性，通过物质材料在视觉上所产生的喻示来描述着德国的历史和磨难。博伊斯是基弗的老师，他用毛毡和油脂材料进行艺术创作，毛毡和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《动物脂》中，博伊斯正是利用这种材料物性特征来完成他的艺术构想，实现着材料的艺术性话语转变。我国画家朱进在他的《时光》系列作品中，运用五色土、黄色土、褐色土质材料来进行艺术创作。由于土质材料本身就因为人和土的亲密关系而具有一种天然的亲和力量，他正是利用土质材料这种物质属性和亲和力来实现着自己的艺术诉求，来拉近作品和观看者之间的距离。在画面上，土质材料所独具的物质表情和文化内质成了画面的主体语汇，画面的形象倒是变得不那么重要了，观看者面对画面所产生的内心触动几乎都来自于这些涂抹、堆彻、龟裂在画面上黄褐色土料。从众多的具有代表性的作品中，我们可以看到，材料的介入已经为绘画者实现其独特的绘画语言打开了一扇更为宽阔的门，同时也提供了全新的思维方式和表现手段。材料语言在绘画中的这种语义转变是有着自身的表述特征的。首先，材料语言更强调实验性和偶然性。实验性和偶然性是材料作为主体语言运用到绘画艺术的两个重要特征。所有的材料运用都是一种实验性的探索，这种探索是在研究材料语言应用的无限可能性的基础上的。无论是绘画创作者还是观看接受者，对材料本身的特质和内涵最初的认知上都是停留在表层面的，尤其是作为艺术创作者，为了有效利用材料，传达自己的艺术主张，就要对不同物质材料进行反复的实验运用，探知材料在画面上所能形成的具有鲜明个性的艺术语言和精神。材料应用的无限可能为艺术语言的形成提供了无限的空间，也使偶然性成为了画面的极为重要的特征之一，也正是这种实验性，使偶然性成为了材料绘画艺术的一种最为重要的品质。其实画面上的偶然性因素一直都是一切绘画艺术创作者最为珍惜和重视的。达芬奇说：“激发大脑的各种发明，是让人们观察断壁残桓，未息的余烬，以及斑石、云朵和土块，因为这些不规则的‘偶然性’形态中能使人产生奇妙的发现，使艺术家进入一种梦的状态。在这种状态中，想象力就开始在那些墨点和不规则的形状中施展魔术，而同时这些形态又反过来帮助他进入一种朦胧的虚幻状态，使艺术家的内在视觉得以投射到存在的事物上。” 在对各种材料的运用和实验中，画面会形成一种具有美感和抽象意味的偶然“迹象”，绘画者对这种偶然之象重新进行选择和组构，把那些具有视觉冲击力和美感的“象”保留下来，形成了新的视觉审美趣味。其次，强调观念性和精神性是材料语言语义转变的本质诉求。材料作为一种物质实体，其本身是不具备观念性和精神性的。是艺术创作者在艺术创作过程中，对物质材料进行分析、运用和转化，并赋予其一定的思想和精神，从而使材料成为了创作者精神表达的载体。当“物质材料”被创作者当作传达精神与观念的载体在画面上直接呈现出来时候，物质材料所蕴涵的特定的文化暗示就传达出来，材料便具有了全新和独立的艺术价值，材料作为画面主体语言的地位便得以彰显和提升，在创作者的画面中，它们变成了充满象征性、精神性、观念性的抽象语言，成为艺术家对自然、对社会、对人生和精神的隐喻和暗示。材料语言在绘画艺术中的这种语义转变，使绘画艺术的边界有了更多的外延，使绘画艺术最终走向了综合。 语言艺术论文范文第5篇 【关键词】小学语文；教师；教学语言 语言是一门艺术，合理、恰当的教学语言的使用不但能活跃课堂气氛，而且是学生赖以获取知识，提高能力的桥梁。教师是课程改革最重要的实施者，教师跟学生交流感情、传授知识主要靠的是自己的语言。教师的语言具有吸引力，才能使学生乐于学习。苏霍姆林斯基就曾指出：“教育的艺术，首先包括说话的艺术，同人心交流的艺术，教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”著名特级教师于漪老师说，教师语言不是蜜，但可以牢牢粘住学生的注意力，引导他们在知识的海洋中扬帆远航，引导他们追求生活的真谛，奋然前行。 语文课程标准中指出：语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。从小学语文课来看，课堂中教师的语言更尤为重要。因为小学语文除了是一般科学以外，它更是一门工具学科。小学生本身正是学习语言的关键时期，我们常说“为人师表”，教师的语言除了担负传授知识的重任以外，也正是学生学习的榜样。因此，作为新时代的语文教师，有必要掌握教学语言艺术，把课教“活”， 使课堂教学语言达到艺术的佳境。 1 小学语文教师课堂语言水平对学生学习的影响 教学语言是教师开启学生心灵的门扉，引导学生开启知识之门的钥匙。课堂上教师运用准确周密、抑扬顿挫的语言，能把无声息的书本知识讲得有理有情、有声有色，让学生感觉“言之有物、言之有理、言之有情”。调查发现，小学语文教师课堂语言水平影响学生学习： 如果教师语言水平较低，普通话不纯正、信息有错、量小、深奥含糊、语言贫乏、语调平淡、话语霸权、讽刺挖苦；则大部分同学沉默寡言，两眼无神、淡漠，注意力分散，做小动作或思考其它与教学内容无关的事，课堂秩序有混乱现象。 如果教师语言规范文明、科学准确、通俗易懂、启发诱导；则学生表情平静自然、但注意力集中，能认真、有序地完成课堂各项任务，或读书或伏案书写，整体呈现出平和稳定的气氛。 如果教师语言灵活机敏、词汇丰富、通俗易懂、富有感情；则学生课堂活动井然有序，学生求知欲强，思维活泼，学生参与面广，师生双方处于互动积极的状态。 如果教师语言富有节奏、诙谐幽默、声情并茂、有诗意；则学生眼睛放光，脸颊微红，争相发言，情绪激昂，精彩语言时有喷发，整体处于兴奋状态。 可见，教师的课堂语言水平直接影响到学生的课堂学习效果，尤其是小学语文课堂，小学生非常容易受环境影响。而且语文课是学生学国文化和发展表达能力的重要场所。同样的教案不一样的教师语言学生课堂上的表现会完全不一样。 2 小学语文教师的课堂教学语言艺术化的要求 2.1 准确规范 作为语文教师，能讲一口标准流利的普通话，是最基本的要求，这也是教学语言艺术化的前提，普通话本身就具有四声读起来抑扬顿挫、琅琅上口，教师首先能够发音准确，吐字清晰，语言流畅，语义内容表达准确规范，就可以提高语言的感染力和鼓动力，能够准确的传情达意，可以感染学生的情绪，博得学生的好感，提高学生听课的兴趣，使学生获得一种美的感受从而加强教学的效果，这是对教师的基本要求。 2.2 富有节奏 为了吸引学生的有意注意，教师还应把握教学语言的节奏，包括语音，语调和语速，语言切记平铺直叙，语气应随着教学内容和教学实际的需要注意轻重缓急、抑扬顿挫，有一定的旋律美和节奏美，和谐动听，引人入胜，教学语言的声波和声调能够刺激学生的优势兴奋中心，提高教学效果，教学过程中，还要注意语速的变化，语速更能够体现语言的艺术化，语速应根据学生的水平和教学内容而定，学生容易懂的地方速度可以适当的加快，在讲授复杂或重要的内容时速度应该放缓或做适当的重复。 2.3 简洁生动 语文教师的教学语言应该准确清晰用语恰当，既不夸夸其谈、信口开河，也不含糊不清、空发议论，要做到准确有逻辑，这就要求教师对教材进行深入钻研和细致的分析，掌握其内在本质规律，再精心组织教学语言，设计教学过程，这样才能有意识的穿插各种与课本有关的课外知识，把课本知识和现实生活联系起来，把各种知识联系起来，最大限度的充实教学内容。 在准备好准确的教学内容之后，教师就应该援用简洁精炼的教学语言来表达，运用简洁的语言教师可以在规定的时间内有计划的完成教学任务。语言的简洁精炼并不是单纯的削减语言的数量，更应该提高语言的质量，这就要求教师少说额外话，尤其应该注意自己的口头禅要避免重复、啰嗦，课堂上不要求面面俱到，倾囊相授，高明的教师应该言简意赅，意味深长，用简洁明了的语言去点拨启迪。 2.4 幽默风趣 教学语言出来精确简洁，还需做到幽默生动，苏联著名教育家斯威特罗夫指出：“教育家最重要的，也是第一位的助手是幽默”，幽默可以引起学生的兴趣，兴趣在语文教学中具有很重要的作用，教师运用幽默的语言可以寓庄于谐、化抽象于具体、化深奥为浅显，可以调节课堂气氛，使枯燥的教学过程生动化，使学生在轻松愉快的笑声中潜移默化的受到启迪和教育，这就要求在教学过程中，讲究语法，巧妙地运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使教师语言形象化，增强其艺术性和感染力。 2.5 形式多样 语言的艺术范文1 论文摘要：艺术的语言要动听、感人、耐人寻味，最终达到得以感己悦人的神奇功效。 自古以来，语言一直是人们联系外界事物和表达内在思想情感的工具。语言与艺术原先根本没有什么沾亲带故的关系，似乎风马牛不相及。然而，人类在全面直观地对世界一系列的认知过程中，经历了几个世纪漫长而艰难的跋涉。在历史的改革和变迁期间，人们开始从发展的眼光出发，与时俱进地逐渐清晰认识和理解语言和艺术的因果关系。 从古希腊直到19世纪末、20世纪初，西方文学界一直认为：语言在文学中主要是表达意义的工具，意义被视为文学中的主导因素，而语言的地位是次要的。即意义决定语言，而不是语言决定意义。先有意义而后有语言，有什么样的意义就要求什么样的语言与之相适应。进入20世纪。西方文学界从现代语言观出发，认为语言在文学中主要是创造意义的场所，不再是意义简单地先于语言并决定语言，而是意义在语言中被提炼并创造出来。我们拥有意义和经验，仅仅是因为我们拥有一种语言予以吸纳并融合。想象一种语言就是想象一种完整的社会生活。这才有了因语言而衍生出美好的情感和低劣的情绪。 语言是人际关系间相处交流的重要工具，语言也是人与人思维和情感沟通的纽带和桥梁。虽不能表达意识的真正意义和全部内容，但这并不代表所有语言不能表达的东西就不能释放出来。语言或许是一种并不完整的表达方式，故而导致了不该产生的弊病——出现了许多语言的另类产物。如非常规的语言用词，说假话、说大话、说空话，甚至说粗话等等。所以我们需要一种真善美的心灵去升华语言的正确性，于是，语言与艺术从此扯上了关系。人们对艺术的概念有两种截然不同的认识。有人说：艺术是一种心灵的宣泄和情绪的冲动。也有人认为：“艺术”这个字眼，一直以来都是一个极为高尚的词汇。人们一看到艺术就会联想到许多神圣而美妙的东西，它几乎被奉为一个高雅而瑰丽的代名词。任何一件能与艺术沾到边的所谓艺术品，其无论是心理价值和物质价格。都被公认为极其高昂珍贵的。然而，只有一件而且惟有一件“艺术品”，只要我们用心就能拥有它，那就是语言艺术。如何学习、提高、掌握、应用我们的语言艺术，是当今社会的一门重大课题。 提及语言艺术，从本质上说是一门技术含量高、哲学理论深的学科。也许有人会说：语言艺术只不过是如何敏锐地反应而已，才能说话婉转得体、富有趣味性。话当然没错，但是这种理解还不够。语言艺术是一个人的学识、才华、智慧和灵感在语言表达中精彩的闪现。为了增添情趣，语言艺术还要把幽默作为核心，更应该把它当作主线。 虽然我们对幽默的概念很难下正确的定义。不过我国的语言大师老舍先生曾经说过一句话：“我觉得幽默是一种平常心、平等心的表现。”所以语言艺术要有一种抓住诙谐想象的能力。我们的语言同他人沟通，要使别人能够基本接受。直至乐意接受。说真话则为人们所最能接受，用平常心、平等心说出真心话，令自己、更令别人相信，便自然能体现其中的幽默感和言辞间的韵味。与人为善，沟通为本，平等相处，平常心态。不断造就幽默的甘泉去润泽我们枯燥平乏的语言，这种综合的结晶一且融入渗透我们的人际交往当中，定能获得双赢。此举绝对而且充分体现对语言艺术的完美诠释。 对于文学语言艺术——小说、诗歌、散文及戏剧等文学作品来说，语言是最根本的要素。每一种文学作品，都有一种特定语言文字词汇的选择与组合。其他艺术的形式可以直接作用于人的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到，具有直观性的特点，而文学形象人们不能直接感觉到，它以语言为中介，发掘出人的想象和联想，在入的思索和遐想中构建起文学形象，即意中之象。形象的间接性给读者的想象留下了广阔的心理空间，人们可以根据自己的生活经验去随意感受并补充丰富人物的形象，进行艺术再创造，以获得自己最大限度的精神享受和满足。 文学中的语言是形象化的语言，其特点是能唤起人们对生活的形象画面的联想，给人以欲观其言、如闻其声、又见其人，仿佛身临其境的感觉。作者心中虚拟的艺术形象得以实现的初步阶段，就是对与之相应的文学语言进行独特的选择。然而，进一步成功地得以文学实体化的真实效果，以至流芳百世的经典作品和千古永存的至理名言，将永远鼓励人们对生活充满坚定不移的信念和奋进向上的激情，进而使文学作品与读者引起共鸣。 语言的艺术范文2 譬喻又称比喻。是文学语言运用中一种基本的修辞手法。比喻的母型是“甲像乙”，当甲不具体、生动时，便以具体、生动的乙譬之喻之，这便是我们对比喻的一种最基本的认识。钱钟书先生在运用比喻时。是在遵循这一基本原则的前提下，更灵活，更富有变化。除了简单的“甲像乙”外，更多地运用了曲喻、博喻、奇喻、分喻等手法。钱先生在论传统与革新的关系时，曾经强调一个有创造性的作家该是“出新意于法度巾”，因而，钱先生自己对语言也要求标新立异，推陈出新。拿《围城》来说，其中的比喻就是一个明证。那么，这种新异可以从那些方面进行赏析呢? 一、比喻运用的手法 a、博喻博喻是指一连运用多种比喻，以增强形象性。简言之，博喻即是一个本体。几个喻体，用几样事物同时喻一样事物。钱钟书先生举出，在中国散文家里，苏轼所喜欢的庄周和韩愈就都用这个手法。例如庄周的《天运》篇连用“刍狗己阵”、“舟行陆”、“车行水”、“猿狙衣周之服”、“丑人学西施捧心而颦”五个比喻来说明不和时宜这点；韩愈的《送无本师》先有“蛟龙弄角牙”等八句四个比喻来讲诗的秀拔。但是我们看苏轼的“白步法”第一首里写水波外泻一段：“有如兔走鹰落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”四句七种形象。错综利落，衬得《诗经》和韩愈的例子都呆板、滞钝了。”II哒种“一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。”宋代散文家称为“博喻”，西方则称为“莎士比亚的比喻”。这种比喻在钱钟书先生《围城》中展示得尤为周详、深刻。 如方鸿渐与唐晓芙分手后，与赵辛楣同坐船去三间大学时，辛楣谈及苏小姐的婚礼时提起唐晓芙，这时，鸿渐“心理仿佛黑牢里禁锢者摸索着一根火柴，刚划亮，火柴就熄了，眼前没看清的一片又滑回黑暗里。譬如黑夜里两船相迎擦过，一个在这条船上，瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没来得及叫唤，彼此早距离远了。”这一组比喻正是用两种不同的事物同时比喻一个事物。即用刚划的火柴一下就熄灭与相碰的两只船又分离来比喻方鸿渐当时的心情，把方鸿渐那种被人无意揭开心底的旧情而闪出一丝火花，随后又意识到“此情可待成追忆”，甚至连忆都不敢忆而产生的失落的心情刻画得淋漓尽致，真是生动至极。这里，后一个比喻是通过丰富前一个比喻，让人获得更深一层的情感体验，而两者说的实是同一件事。 又如：“那女孩子的年纪虽小，打扮得脸上颜色赛过雨后虹霓一三棱镜下月光或者万紫嫣红开遍的花园。”用“雨后虹霓”，“三棱镜下月光…万紫嫣红开遍的花园”等等色彩缤纷的景象比喻一张女孩子的脸，可以想象得出是多么滑稽、俗气与难堪。三个比喻齐下，增强了视觉上的喜剧效果，同时也加强了语言的讽刺性。再如“年龄是个自然历程里不能超越的世事，就像饮食男女，像死亡。”如此等等，像这样一些比喻，都是由两个或两个以上的比喻来刻画同一个人，同一种心理说的同一事物或现象。与贺铸《青玉案》：“试问闲愁几都许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”有着异曲同工之妙，钱钟书先生谓之博喻，再讲细点，便是群喻了。 b、曲喻钱钟书先生在《谈艺录》中提到：“明汪廷讷《狮孔记》第二十一折陈季常惧内云：“我娘子手不是姜，怎么半月前大的耳巴，至今犹辣。”则由姜之形而引申姜之味。……盖每立一譬，可从而[旁侧出，孳乱蕃衍。犹树有本根，家有放祖然。…”又言“夫二物相似，故以此喻彼；彼此相似，只在一端，非为全体，苟全体相似，则物数虽二，物类则一；既属同根，无须比拟。”由此，我们可以得出，曲喻是修辞的又一种手法，只是比明喻来得隐晦曲折。即两物相比，仅有一端相似即可作比拟，余则靠读者奇情幻想或引申开去。用的是委婉含蓄的比喻烘托，使意在言外，须多绕弯，方能理解。 在《围城》中，曲喻更是举不胜举。如：“生平最恨小城市的摩登女孩，荡伍的时髦，乡气的都市化，活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，也照式在衣袖和裤子上做了。”这里，把“小城市的摩登姑娘”比作“第一套中国裁缝仿制的西装”初初看去，两者似乎不搭介。但仔细看过，再慢慢咀嚼。便可发现这个比喻实在是精体贴，妙极了。这个比喻只取事物的某一相似点即那种粗俗的模仿作比，引发读者进一步思考，从抽象中获得具体的感受。使读者对于那种不伦不类的造作有了更为具体的认识。 叉如：“一切机关首长上办公室，本来像隆冬的太阳或者一生里的好运气，来得很迟，去得很早。”这个比喻绝不是“月亮如银盘”式的简单无味。拿“首长上办公室”与“隆冬的太阳…‘一生里的好运气”作比，为的是揭露那种拖沓的腐败的官场作风，而这一层意思不是字面上直观传递给读者的。它的喻理有使人味之无尽的内蕴，既让人感到意想不到，又让人觉得全在在意中。 另外，钱钟书先生在《谈艺录》中还提到：“《大般涅经》卷五《如来性品》第四之二论(分喻)云：“面貌端正，如月盛满；白象鲜洁，犹如雪山。满月不可即同于面，雪山不可即是白象。”《翻译名义集》卷五第五十三篇申言之日：“雪山比象，安责尾牙；满月况面，岂有眉目。”……至诗人修辞，奇情幻想，则雪山比象，不妨生长尾牙；满月同面，尽可妆成眉目。英国玄学诗派之曲喻，多属此体。Ⅲ可见，佛经里的分喻与英国玄学诗派所谓曲喻，实际上是同一种修辞方法。可以说，分喻其实也是曲喻。如：“苏小姐理想的自己是，‘‘艳如桃李。冷若冰霜。”让方鸿渐卑逊地仰慕而后屈服地求爱。谁知道气候虽然每天华氏一百度左右，这种又甜又冷的冰琪淋作风全行不通。”在这个比喻中。“艳如桃李”让人感觉是有些甜，而“冷若冰霜”当然给人感觉很冷。由此结合，便产生出最后的喻体“冰琪淋作风”，像这样的比喻它就属于分喻。而从根本上说，它也比直接比喻曲折些，需读者加些联想才能理解，因而，分喻实质上亦是曲喻。如：“天生着一般女人要花钱费时调脂和粉来仿造的好脸色，新鲜得使人见了忘掉口渴而又觉得嘴馋，仿佛是好水果。”再如“幸亏年轻女人的眼泪还不是秋冬的雨点，不致把自己的脸摧毁得衰败，只像清明时节的梦雨，浸肿了地面，添了些泥。”这些句子，或者喻体由事物的几个相似点结合而产生，或者先否定事物某一点，再推出喻体，说透了，就是在比喻中加了些波折，并且很多时候，除了言传外，更大的需要读者的意会了。由此，分喻也可看成是曲喻的。 c、喻之两柄钱钟书先生谈过：“同此事物，授为比喻，或 以褒，或以贬，或示喜，或示悲。语气炯异；修词之学，丞宜拈示。斯多葛派哲人尝日：‘万物各有二柄，人手当择所执。刺取其意，合采慎到、韩非‘二柄’之称，聊明吾旨，命之比喻二柄’可也。”钱先生也举过例：“山谷喻本《大智度论・如是我闻总释论第三》‘诸外道巾，设有好语，如虫食木，偶得成字。’山谷处以‘虫蚀木’为褒词，而《山谷内集》卷八。《次韵冕仲考进士试卷》‘少年迷翰墨。无异虫蠹木，’又以为贬词，一喻之两柄也……”⑦所以。比喻中或褒义或贬义，称喻之两柄。 那么，我们再来看看《围城》中的这类比喻。如：“这女人尖颧削脸，不知用什么东西烫出来，一头卷发，像中国写意里的满树桃花……”一般来说，“花”，常常用来指代美丽的事物。在古人中。以“花”喻美女的也比比皆是。如《红楼梦)中第一大美人林黛玉便是以“芙蓉”喻之。而这里却用“梅花”喻“卷发”，只让人感觉头发是堆砌出来的蓬乱。毫无美感可言，令人忍俊不禁。因而，这里的“梅花”就成了―个贬词，显出事物丑的一面来。 又如：“战争真打上门来了，就有搬家到乡下避难的人，以后飞机接连光顾，大有绝世佳人一顾倾城，再顾倾国的风度。”本来，“一顾倾城”是一种大家风范，形容女子容貌的艳丽无比伦比，而这里用它比喻侵略者侵华的罪行，虽然一顾倾城的本人并没改变，但由于作者的立足点不同，感情的好恶有所改变，于是这个词便从褒义一下转为贬义，把侵略者那种贪得无厌。不可一世的丑陋行径揭露得尤为深刻。 因此，我们可以说，词义的褒贬或事物的褒贬，并非一成不变，而是取决于观察事物的角度。但无论是褒是贬，或无所渭褒贬，喻之两柄的关键是要用得稳妥，讲得明白，能引起读者的共鸣。 二、运用比喻的效果 从《围城》的用喻所产生的效果上看，主要是幽默和讽刺。《围城》的比喻多，类型也多。但无论何种手法、形式，它们都有着相同的特点：新颖奇特、幽默风趣、出人意料，但恰倒好处。那么，《围城，的用喻是如何产生这种令人发笑，同时又引人深思的幽默讽刺艺术效果呢?语言学家帕墨曾说“人们听到一个东西老是直来直去的那么一种说法，就会感到厌倦，而那种需要听说人费力去想象思考的比喻说法，则往往使人感到兴奋。”而钱钟书先生正是采用这种趋新僻俗的手法，创制出无数超乎常规的比喻，从而产生出一种令人耳目一新的，极富高的幽默讽刺的艺术效果来。这些可以从《围城》中的具体例子中得到证明： a、利用本体喻体的美丑错位构成比喻。以美喻丑，造成强烈的反语讽刺，从而取得幽默效果。 如“那女孩子的年纪虽小，打扮得脸上颜色赛过雨后虹霓、三棱镜下日光或者万紫爝红开遍的花园。”本来。“雨后虹霓”、“三棱镜下日光”或者“万紫嫣红开遍的花园。”都是一种色彩斑斓、梦幻一般的令人赏心悦目的景色，然而以这种美丽的景色喻女孩子的脸，则毫无美感可言，反衬出她因不会打扮而显出的俗气、造作，令人发笑的丑态。 再如：“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就回掉下来。…‘早晨花瓣上的露水”本是一种如水晶般一样让人心旷神怡的景象，用它来比喻一只红肿的眼睛实在令人大跌眼镜，美与丑产生强烈的对比反差，达到幽默的效果。以美衬丑，在推而广之，还可以是以庄重喻卑微，以高尚喻渺小等。如：“(李梅亭)下身的裤管，肥粗圆满，毫无折痕，可以无需人腿而卓立地上，像一对空心的国家柱石。国家柱石”本是庄重严肃的建筑物，这里却用之比喻李梅亭的裤管，更反衬出李梅亭那种穷酸鄙俗的嘴脸，使讽刺戏谑水到渠成。像这样一种比喻，都是在不协调、不平衡的矛盾冲突巾寻求突破点，从而造成反语讽刺的强烈的喜剧效果来。 b、利用本体喻体的美丑错位组成比喻，以丑喻美，形成落差，从而化庄重为卑微，化高尚为低贱。 如：“这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的妙用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。…‘文凭”本是庄重而神圣的，在某种意义上是一个人学识才能的标志。而钱钟书先生却用“亚当、夏娃下身遮羞的树叶”去比之，无情的嘲弄了当时一些留学生无真才实学，无报国之心，却拿着一张可怜的“文凭”招摇过市，把“空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来”，揭露了、欺诈、败坏的学风。由此，留学生这种丑陋行经在戏谑中得到最为辛辣的挖苦、讽刺。 c，本体喻体在形象上几乎没有任何相似之处，只取二者之问在神态上的某种共鸣大加比喻，由于二者距离很远，因而产生了很强的幽默效果。 如：“方鸿渐网国作了唯一的一场讲演，大谈鸦片与梅毒，吕校长在一旁不停咳嗽警告，而方鸿渐那时候宛如隆冬里早晨起床的人，好容易用最大努力跳出被窝。只有熬着冷穿衣下床，断无缩回去的道理”。这里，方鸿渐讲演的情形和隆冬早起的人在形象上并无相似处，这个用喻正是取她们之间神态上的相似，把方鸿渐硬着头皮讲演的情形与隆冬早起的人在形象上并无相似处，这个用喻正是取它们之间神态上的相似，把方鸿渐硬着头皮讲演的尴尬壮刻画得栩栩如生，令人捧腹不已。又如：“一切机关的首长上办公室，本来像隆冬的太阳或一生里的好运气，来得迟，去得早。…‘隆冬的太阳”、“一生里的好运气”在形象上与“首长上办公室”简直连沾一点边都没有，作者正是运用他自己大胆而丰富的想象带动读者的思维，使读者读过后，对于这种腐败的官场作风有了具体的认识。这样比喻不仅新奇独到，而且比起直接进行批判要来得委婉、生动、风趣。 d，扩大丑陋点。就好象在显微镜下看事物的某个丑陋点，把这一点尽情夸大渲染，让一点扩大成一个整体，使之丑上加丑，幽默情趣便应运而生了。 语言的艺术范文3 论文摘要：艺术语言和科学语言在语法上存在较大的差异，本文试从语素、词、短语、句子和句群五级语法单位的角度。对其作了比较研究。艺术语言和科学语言相比，在词一级语法单位的差异性表现为词类的活用；在短语一级表现为变异搭配；在句子一级表现为多种修辞格的运用；在句群一级表现为整体设喻，在特殊的句群——篇章层级就表现为童话、散文诗等不同的语体。 艺术语言，也叫变异语言。从语言的组合和结构形式上来看，艺术语言是对常规语言的超脱和违背，所以，有的也把它叫做对语法偏离的语言，或者把它叫做破格语言。 科学语言与之相反，就是常规的语言，是定格的语言。 本文试从五级语法单位的角度作进一步的说明，以丰富艺术语言学的语法理论。 一 语法单位是从语言材料中切分出来的语言的结构单位。现代汉语的语法单位可以分为五级：语素、词、短语、句子、句群。 语素是最小的音义结合体，是最小一级的语法单位。从活动能力看，可以分为自由语素、半自由语素和不自由语素。自由语素也就是词，我们把它放到词汇一节去讨论。那么就半自由语素和不自由语素来言，我们认为不存在艺术语言和科学语言上的差异性，因为语素仅是构词材料，根本没有进入交际领域，而艺术语言和科学语言的差异，是词语运用上的愁异，属于交际领域的。所以对于语素一级，我们认为没有差异性可言。 一般认为，词是最小的能够独立运用的语言单位，是构成短语和句子的备用单位。我们认为词不仅是备用单位，同时也是使用单位。如“狗”这个词，《现代汉语词典》(第五版)的解释是：狗，名词，哺乳动物，种类很多，嗅觉和听觉都很灵敏，舌长而薄，可散热，毛有黄、白、黑等颜色。是人类最早驯化的家畜，有的可以训练成警犬’有的用来帮助打猎、牧羊等。也叫犬。我们认为这里的名词“狗”是备用单位。我们再看下例中的“狗”： (1)小赵心里更打了鼓，老李不但不傻，而且确实厉害。同时，他要是和所长有一腿的话，我不是收拾他，就得狗着他点，先狗他一下试试。(老舍《离婚》) “狗”本是名词，是不可以带宾语的，但这里的“狗”却带了宾语“他”而转为动词。我们认为这里的“狗”就是使用单位。从五级语法单位看，对于“狗”的阐释只能从词或短语的层面，我们似乎可以把“狗他”看作是动宾关系的变异搭配，而学术界的动宾变异搭配一般是指下面这样的句子，如： (2)当天空闪烁爱的誓言 骏马眼里 两条眠着的蛇 让大地的心脏 停止了跳动 (鲁若迪基《开满鲜花的草地》) “闪烁”一般和“灯光、星光、眼睛”等名词搭配，“誓言”一般和“忠贞、坚定、铿锵”等形容词搭配，“闪烁”和“誓言”搭配在语义上不相容的，在这里，“闪烁”和“爱的誓言”的搭配就是动宾的变异搭配。并且，“闪烁”是动词，“爱的誓言”是名词，又符合动词和名词构成动宾关系的语法规则，各自没有词的转类现象。学术界的变异搭配通常指的就是这种语法形式上符合规则，语义上不能融合的词语搭配现象。骆小所先生认为，为了表达的需要，在特定的语境里，临时改变一个词的词性而作另一种词性用的修辞方式叫转品，有的也把它叫做转类。骆小所先生是把它放在修辞里论述的，我们认为，修辞属于句的层面，如比喻、比拟等，而“词类活用”属于词的层面，所以象例(1)中“狗”的名词活用为动词，我们就把它放在词一级语法单位里去研究，而不放入短语层级或句的层级。 词临时改变词性，我们称之为活用，属于艺术语言的范畴。词的活用主要是一类实词活用为另一类实词，如名词活用为动词、名词活用为形容词、形容词活用为名词、形容词活用为动词、代词活用为动词。也有虚词活用为实词，如副词活用为动词、语气词活用为动词。 二 黄伯荣和廖序东先生认为，短语是意义上和语法上能搭配而没有句调的一组词，所以又叫词组。短语按照结构可以分为主谓短语、动宾短语、偏正短语、中补短语、联合短语、连谓短语、兼语短语、同位短语、方位短语、量词短语、介词短语和助词短语十二类。我们认为短语一定是语法形式上能够搭配的，如定中短语，一般定语由名词、动词、形容词、代词、区别词、数量短语充当，中心语由名词充当，但是意义上不一定搭配，如： (10)湿淋淋的笑声 在湿淋淋的阳光中 编织着湿淋淋的梦(马瑞麟《泼水节》) “湿淋淋的笑声”在形式上可以搭配，“湿淋淋”是形容词，“笑声”是名词。而在语义上，“湿淋淋”一般和“头发、衣服”等名词搭配，“笑声”一般和“清脆、爽朗”等形容词搭配，“湿淋淋”和“笑声”在语义上是不相容的。所以我们认为骆小所先生对短语的界定更客观，“短语是词与词按照一定的语法规则组合起来的比词大的造句单位。”在上述的十二类短语中，联合短语、连谓短语、兼语短语、同位短语、方位短语、量词短语、介词短语和助词短语一般不存在语义的不容合搭配，常见于科学语言。主谓短语、动宾短语、偏正短语和中补短语中既有语义的溶合搭配，也有语义的不容合搭配，所以既存在于科学语言中，也存在于艺术语言中。 1.主谓短语。 (11)丧事少不了他 腮帮成山包 悲伤淹没了整个村庄(艾吉《笛手》) “悲伤”是名词，“淹没”是动词，在语法上可以搭配，在语义上不能搭配，属于艺术语言的范畴。 2.动宾短语。 (12)她轻快的脚步， 踩疼我的目光。(孙少文《草原上的小姑娘》) “踩疼”和“我的目光”是动词性结构和名词性结构的搭配，语法上符合常规，语义上不相容合，属于艺术语言。 3.偏正短语。 (13)那支古老的歌谣 从早唱到晚 直到把山寨的旋律送进 汗渍渍的梦乡(鸟蛮兹佳《山路》) “汗渍渍”是形容词，“梦乡”是名词，语法上可以搭配，语义上不相容，属于艺术语言的范畴。 以上是定中结构，我们再来看状中结构的例子，如： (14)脚步无法企及 只有用目光攀摘(密英文《心事》) “用目光”是介宾短语作状语，“攀摘”是动词，语法上可以搭配，语义上不相容合，属于艺术语言的范畴。 4.动补短语。 (15)花金子：不怎么，我在家偷人养汉，美得难受。(曹禺《原野》转引自冯广艺《变异修辞学》) “美”是形容词作中心语，“难受”是形容词作补语，语法上可以搭配，语义上不相容合，属于艺术语言的范畴。 三 骆小所先生认为，修辞格是为了增加语言的表达效果，借助特定的语境，对语言进行特殊运用、具有一定格式的言语形式。按照这个定 义，修辞格并不仅是出现在句子层面，也可以出现在短语层面或句群层面。出现在短语层面的大都可以看作小句；而出现于句群层面的修辞格仅限于比喻、拟人等少数，其它的修辞格都不适用，不具有普遍性。所以，我们认为修辞格的运用主要体现在句子层面。 不运用修辞格的句子属于科学语言，而运用修辞格大多属于艺术语言。按骆小所先生的分类，修辞格有44种，如比喻、比拟、移情、易色、飞白、设问、同形等。我们认为设问、反问可以看作是用于科学言语，其它都是用于艺术语言。用于艺术语言的，我们仅举比喻、比拟和通感为例。 1.比喻 (16)横在峡谷中的山脊梁都很薄，像一块块竖起来的板子，四五百米高的山，顶部只有米把宽。(和国才《雄奇的怒江大峡谷》) 用“板子”作比喻，形象表达了怒江大峡谷中的山陡峭和薄的特点。 2.比拟 (17)潮水亲吻沙滩， 椰风和着海韵。(邹纲仁《绿岛之恋》) 把“潮水”一次次的涌向沙滩，写成是“亲吻”，表现了大自然的和谐与柔情。 3.通感 (18)但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。(朱自清《荷塘月色》) 钢琴曲属于乐音，自然是美妙和谐，而名曲，尤为和谐美妙，以此比喻“光和影”，体现了月色下的景致美丽异常。 4.设问 (19)你那叫同情?你那叫伪善，劳动人民不用你怜悯!(王朔《你不是一个俗人》) 5.反问 (20)说真的，我不大喜欢那山门的口气：西双版纳总佛寺。佛门也分个等级，岂不俗气?(黄晓萍《版纳560寺》) 四 句群，也叫句组，或称句段，是意义上有联系，但句法上各自独立，相互之间已由隔离停顿和完整语调分割开了的数个句子。句群一般是段落的一部分、或者等于一个段落，或者等于几个段落，无论大于、等于或小于段落，都是跟段落有关系，我们称之为段落句群；还有一种句群就是等于整个篇章，我们称之为篇章句群。句群通常就分为这两类。在段落句群层级可以运用的修辞格只有比喻，因为它已经跨出句子的范畴，我们称之为整体比喻。如： (21)譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功(姑且让我这么说说罢)，得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢?我想，首先是不管三七二十一，“拿来”!(鲁迅《拿来主义》) 这里是用整体比喻说明了“什么是拿来主义”。 我们接下来看一下篇章，如果整体用拟人的手法，就是童话，属于文艺语体的童话语体。如： (22)田野里白天的风景和情形，有诗人把它写成美妙的诗，有画家把它画成生动的画。 没想到，几天工夫，完了，稻叶稻穗都没有了，只留下直僵僵的光秆儿，她急得跺脚，捶胸，放声大哭。大家跑过来问，劝她，看见稻草人倒在田地中间。(叶圣陶《稻草人》) 叶圣陶用童话故事的方式，通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思，真实地描写了二十年代中国农村风雨飘摇的人间百态。 如果整体用比喻的手法，就是象征，例如有的散文和散文诗，如： (23)白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树! 让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木(那也是直干秀颀的)，去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树!(茅盾《白杨礼赞》) 本文通过对白杨树不平凡形象的赞美，歌颂了中国共产党领导下的抗日军民和整个中华民族紧密团结、力求上进、坚强不屈的革命精神和斗争意志。同时本文发表在国民党统治区，所以采用象征手法，写得含蓄隐晦。 (24)在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。 我打了一个呵欠，点起一支纸烟，喷出烟来，对着灯默默地敬奠这些苍翠精的英雄们。(鲁迅《秋夜》) 鲁迅用象征暗示出那个时代血腥的斗争现实，也表达了对春的渴望。 我们从各级语法单位的角度，考察了艺术语言语法上的偏离性。也正是这种偏离，拉大了辞面和辞里的距离，拓展了受众的理解空间，赋予艺术语言更多的空灵与弹性。对艺术语言语法的进一步阐释，深化了我们对艺术语言丰富特性的理解。 语言的艺术范文4 关键词：艺术语言 艺术作品 诠释 艺术作品是艺术家情感的形式美的表达，艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显的表现在艺术作品中，艺术作品的内容由艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素构成，我将用自己总结的艺术的语言结合尤里斯・伊文斯的《风的故事》来诠释艺术作品的构成。 艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓，是专指艺术家在艺术创作中的“一度创作”而言。一般艺术家在创作中，题材是最先给予思考和孕育的问题，它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受，经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容，然后再选择相应的艺术形式来进行架构，最终完成艺术品的创作。在尤里斯・伊文斯的《风的故事》作者以风做题材，以静写动，尊重自然，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，一个荷兰人，在八十年代的中国，运用了大量的航拍，鸟瞰中国的沙漠、山川、城市和村庄。而其中他最喜欢的地方，应该就是沙漠。城市边缘的风化沙漠。而他最喜欢的中国古典神话，则是这些唯美风景片里的标点，一段段地揭示了他所认为的中国面貌。一个壮美的、陌落的、朴实的、舞台的、神奇的和官僚的中国。尤里斯・伊文斯用艺术的语言诠释他眼中的风，艺术语言是审美化的言语形式，它具有“意味性”，艺术语言描写的是一种虚无的象，它保存了发话主体感觉中未经过滤的鲜活的情感，体现了艺术语言的鲜活性和生态性。艺术语言给人以形式美，是以感性为基础的，尤里斯・伊文斯就是对风的主观意识使我们意识到艺术语言的形象美往往要以形象的直接方式去感知艺术语言。 都说电影是细节的艺术，细节描写则是构成电影画面形象的重要因素，它为电影艺术增添了无穷的魅力。 细节描写是指“对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写，分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想。在电影所有细节描写中，人物的细节描写至关重要，人是电影造型艺术形象的主体，影片中他把自己放入镜头之中随性而为，作为导演他带领着观众看世界；作为影片的一个元素，他也让观众通过镜头来了解他，这就是细节。塑造鲜明、生动、深刻、独特而具体的人物形象，尤其对主角的所造，是艺术的根本人物。细微的东西由于摄影镜头的变焦移动或特写处理 ，获得了极大的表现力 ，因而细节便创造了视觉艺术的审美价值。细节描写分为人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。这正如列夫・托尔斯泰所说的那样 ，艺术家在细节上竭尽全部力量 ，必将产生巨大的艺术魅力 ！电影细节是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。用细节显示并推出故事情节的发展过程，常为叙事性艺术作品所采用，一般以重复的艺术手法来表现。凡经过艺术提炼的景物细节、生物或无生物的道具细节、人物性格化的语言或动作细节，按一定的呼应关系多次反复使用，并从不同的角度描写，就能使作品各部分联系起来，展示故事情节的全貌。细节的重复必须以生活为根据，并提炼程具体艺术概括力的情节元素，发挥其独特的艺术魅力。 语言的艺术范文5 提及语言艺术，从本质上说是一门技术含量高、哲学理论深的学科。也许有人会说：语言艺术只不过是如何敏锐地反应而已，才能说话婉转得体、富有趣味性。话当然没错，但是这种理解还不够。语言艺术是一个人的学识、才华、智慧和灵感在语言表达中精彩的闪现。为了增添情趣，语言艺术还要把幽默作为核心，更应该把它当作主线。 虽然我们对幽默的概念很难下正确的定义。不过我国的语言大师老舍先生曾经说过一句话：“我觉得幽默是一种平常心、平等心的表现。”所以语言艺术要有一种抓住诙谐想象的能力。我们的语言同他人沟通，要使别人能够基本接受。直至乐意接受。说真话则为人们所最能接受，用平常心、平等心说出真心话，令自己、更令别人相信，便自然能体现其中的幽默感和言辞间的韵味。与人为善，沟通为本，平等相处，平常心态。不断造就幽默的甘泉去润泽我们枯燥平乏的语言，这种综合的结晶一且融入渗透我们的人际交往当中，定能获得双赢。此举绝对而且充分体现对语言艺术的完美诠释。 对于文学语言艺术——小说、诗歌、散文及戏剧等文学作品来说，语言是最根本的要素。每一种文学作品，都有一种特定语言文字词汇的选择与组合。其他艺术的形式可以直接作用于人的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到，具有直观性的特点，而文学形象人们不能直接感觉到，它以语言为中介，发掘出人的想象和联想，在入的思索和遐想中构建起文学形象，即意中之象。形象的间接性给读者的想象留下了广阔的心理空间，人们可以根据自己的生活经验去随意感受并补充丰富人物的形象，进行艺术再创造，以获得自己最大限度的精神享受和满足。 文学中的语言是形象化的语言，其特点是能唤起人们对生活的形象画面的联想，给人以欲观其言、如闻其声、又见其人，仿佛身临其境的感觉。作者心中虚拟的艺术形象得以实现的初步阶段，就是对与之相应的文学语言进行独特的选择。然而，进一步成功地得以文学实体化的真实效果，以至流芳百世的经典作品和千古永存的至理名言，将永远鼓励人们对生活充满坚定不移的信念和奋进向上的激情，进而使文学作品与读者引起共鸣。 文学作品是有机的结构整体，它在语言的选择方面有着一种共同而一致的要求。只有满足这一条件，文学作品才能与艺术性挂上钩，才能真正用语言文字来深化语言艺术的精髓。艺术作品的欣赏，是对艺术的感知，通过不断地取其精华、去其糟粕，从而在提炼和造就的同时，语言艺术更需要用技巧和方式积累而成。艺术的语言要动听、感人、耐人寻味，最终得以感己悦人的神奇功效。 总之，语言艺术的升华也是中国先进文化的一种表现方法。 语言的艺术范文6 [文章编号]：1002-2139（2016）-03--01 一、何为雕塑 雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。 二、雕塑的艺术语言 认识和研究雕塑可以从各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是认识和研究雕塑的最基本特质，还得从雕塑艺术语言着手。“艺术语言是艺术家创造实物与表现客观对象的精神导师。一方面，它是构成感官视觉的独特内涵，另一方面，它又是表现艺术作品内在价值体现的桥梁。”了解并研究雕塑的艺术语言形式，有助于从本质上了解雕塑艺术的发展。那么雕塑的艺术语言有哪些方面呢？具体地说有以下四点：形体、空间、材质、加工改造方式。 （一）形体语言 形状（形态）与体积，是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑家作出具备一定的空间关系、体块关系、解剖关系、动势变化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各种形象，客观反映现实对象，传达作业内心独白。雕塑的形体语言有表情性、空间性、可触性特点。同时雕塑的形体语言也经历了写实――变形――抽象的发展历程。 1.表情性：雕塑的变现性具备其独有的艺术表情，其强烈的视觉冲击力会带个观赏者不尽相同的观展感受。不相同的雕塑作品，可以唤起人们的审美情感，加强作品表现力。例如意向的表现方式可以让人感到生动、趣味性，进而唤起其对事物的深思与联想。抽象的表现方式使人感到变化与无秩序，进而引发对艺术符号的深层思考。雕塑家利用人们对形体的共同感受来进行创作，以表达自己特有的思想感情。 2.空间性：形体占有的空间为“实空间”，包围形体的空间叫“虚空间”；因为有了虚实空间，形体才有意义。 3.可触性：雕塑能够让人感知存在，这是雕塑艺术独有的特性，故雕塑也被称为“触觉艺术”。雕塑不同于绘画，具备可触碰、多角度、三维纵深等特性，可以更好地与观众互动，提高作品的艺术表现形式与多样性。 （二）空间语言 雕塑的空间语言是指雕塑自身的空间塑造关系，即雕塑作品所占的实空间和虚空间的密切关联。空间是雕塑极最为重要的表现方式，空间感看不见摸不着，但是其中用相当于绘画当中的进深感。雕塑家在制作泥塑过程中，首先需要想到的是先有空间，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空间感，或者减弱空间感的表现力，将很难领会雕塑尤其是景观雕塑的魅力。观赏者变换方位从不同角度观察雕塑，实空间与虚空间的相互交替，用具象思维或抽象符号观察其无限的空间变现，也定会乐在其中。 （三）材质语言 雕塑的材料语言极大丰富，是雕塑艺术的重要载体与表现手段。雕塑所用材料不分高贵低贱，因为雕塑的一个重要的特点就是艺术与材料的合一，双方完美、高度的融合是制作优秀雕塑作品的前提条件。所谓没有材料就没有雕塑，材料对雕塑创作的重要性不言而喻。雕塑材料大体上可分为石材、木料、雕塑泥、玻璃钢等等。如木之松软、细密和温暖，使人联想到自然、生命；白大理石的坚硬、细腻、高贵，使人联想到品德的高洁，恰当地选择材料，认识和熟悉材料的性质，在加工过程中锻炼技巧和驾驭材料的本领，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美，是每个雕塑家应具备的能力。 （四）加工改造方式语言 雕塑后期加工所呈现出的技术美，亦是雕塑具有独特魅力的重要因素。雕塑家对材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求，在加工过程也是艺术创作的重要组成部分，每种材料都有其特有的加工制作方法，同样的一种制作材料，采用不同的加工方法也会产生不同的视觉效果。深入了解材料特性，运用合适便捷的加工工具，顺应材料特性进行加工处理，方能使雕塑作品达到思想、表现力与材料的完美统一。语言的艺术范例6篇的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求、语言的艺术范例6篇的信息别忘了在本站进行查找喔。
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